Mallorca es tierra de talento. Muchos mallorquines han destacado en diferentes disciplinas, ya sean deportivas o culturales, y eso hace que esta isla del Mediterráneo sea tan querida por muchos.
Aquí entra nuestro invitado, el compositor Rubén Gallardo, quien, a pesar de su juventud, ha ido evolucionando hasta convertirse en uno de los músicos con más talento de Mallorca. Un compositor que ha sido capaz de llevar su arte más allá de las fronteras de nuestra isla.
Rubén Gallardo nació en Felanitx el 5 de mayo de 1992. Es compositor de bandas sonoras y explora la relación entre la emoción, el sonido y la narrativa visual. Además, trabaja creando una combinación entre la música orquestal y las texturas musicales contemporáneas, donde la música realiza una simbiosis para acompañarnos a través de lo que vemos en pantalla.
De aquel Rubén que comenzó hace diez años con “Zerø”, la obra con la que debutó como compositor de bandas sonoras, han pasado muchas cosas. El autor ha logrado reconocimientos dentro en Mallorca, como el que le otorgó la Asociación ABABS en 2018. En 2019 llegó el Premi Enderrock por la coproducción del disco “Por Amor Al Arte”, junto a la cantante mallorquina Sara Reus, además de obtener reconocimientos internacionales en Nueva York con “Mirror Stacy”.
En 2020, Rubén Gallardo alcanzó uno de sus grandes éxitos al componer la banda sonora de “El Viaje de Oriol”, un filme sensible en el que el autor supo transmitir la esencia de la historia del niño Oriol y acercar al espectador a la pantalla a través de la música.
En 2023, la trayectoria de Rubén Gallardo alcanzó una proyección internacional, ya que comienza a colaborar con cineastas de diferentes países, como Nueva Zelanda y Estados Unidos.
Ahora, Rubén Gallardo vuelve con Amy, la banda sonora de un filme dirigido por Ismael Luna en 2024, en el que nuestro invitado ha puesto música a una historia que combina el suspense, el terror y ese toque fantástico para hablar de las relaciones tóxicas y del miedo a aquello que creíamos conocer.
“SOY UN ARTESANO QUE CREA UNA HISTORIA QUE MUY POCAS VECES SE PUEDE EXPLICAR”
Juan Ramón Pons. ¿Qué es Amy?
Rubén Gallardo: “Amy es la historia de Amy, un coche fantástico, y la relación que tiene con Alan. Es una historia donde que nos narra los celos que tiene el coche y cómo el vehículo acaba controlando a su dueño. Es una historia de obsesión que podemos ver en una persona, pero que tenemos reflejada en un vehículo y su propietario. Podríamos entender que es una película de terror psicológico, pero también tiene cosas bonitas”.
¿Cómo está siendo la acogida del proyecto por parte del público?
“En cuanto a la película, el director es Ismael Luna, que estuvo trabajando en ella durante diez años, pero por falta de recursos tuvo que retrasarse. A partir de ahí, ha salido un proyecto que recuerda a aquellas películas de terror de los años 80 y 90. No es una película que te tenga en tensión constantemente. Además, la película está bien hecha porque engancha al espectador y lo mete en el filme como un actor más.
Por lo que respecta a la banda sonora, cuando la escuchas funciona bien, pero es importante aislar la música de la imagen para valorarla y la gente le está dando una buena acogida”.
¿Cómo ha sido el proceso de creación de Amy?
“El proceso fue gracioso desde el inicio. Al hablar con Ismael, él me habló del arte conceptual de la película y de cómo sería el rodaje. Lo primero que me dijo fue “Rubén, eres muy de dramas, es decir, elimina el piano y la orquesta sinfónica, ya que aquí tiene que haber misterio de los años 80”. Sin embargo, me marcó: “Tienes que meterme en los años 80 con teclados y sintetizadores”.
A mí me cogió desprevenido. Él me pasó referencias del cine de John Carpenter y estuve viendo sus películas. Entonces llegué a la conclusión de que aquí debía haber “capas y ruido” y me planteé juntarlo, aunque no tenía claro cómo debía desarrollarlo.
Le enseñé un borrador al director y él me dice: “Rubén, esto no funciona, es un drama”. Entonces, durante una semana bloqueé todos mis compromisos e indagué en el mundo de los sintetizadores de los años 80, que me inspiraron para construir la base de Amy. Después decidí meter una orquesta. Ismael al saberlo, vino a mi estudio y le encantó”.
¿Qué te inspira a componer?
“Es música. El hecho de contar una historia a través de las notas musicales. Es decir, si lo hacemos desde el cine, tenemos una imagen que nos acompaña. La música nos transmite lo mismo que la película sin un lenguaje específico. Aunque hablemos muchas lenguas, ya sea alemán, inglés, catalán o castellano, la música es un lenguaje universal porque puede evocar emociones que con las palabras no podemos expresar. Soy un artesano que crea una historia que muy pocas veces se puede explicar”.
¿Cuál es el papel que juega una banda sonora en una película?
“En muchas películas, los espectadores se quedan con el leitmotiv de la película y, a veces, es el propio espectador quien lo hace famoso. Sin embargo, nosotros, los compositores, no tenemos que hacer que la música destaque por encima de la película. Tampoco tienes que pensar que ese tema será el más famoso. Nuestra función es la siguiente: todo lo que ocurre en la imagen debe ser contado o acompañado por la música.
Si ese tema se hace más famoso, se encargará el público, pero tú, como músico debes trasladar las emociones. En el cine emocionas con la música para remarcar una escena, ya sea romántica o de terror, como en Amy. Acompañamos a la imagen”.
¿Cómo ves el mundo musical en Mallorca?
“Desde el punto de vista escénico, vemos que la música en directo está creciendo. Ves más músicos y aquí, en Baleares, lo podemos comprobar: hay un nuevo auge. Además, la gente está poniendo en valor al músico y su música.
En el campo de las bandas sonoras, considero que están cobrando más importancia, pero necesitan más reconocimiento, ya que hablamos de que la banda sonora no solo es el técnico o el compositor, sino que también tienes un equipazo detrás que necesita su reconocimiento por parte del público. Aquí creo que podríamos crecer porque en Mallorca se hacen festivales de cine donde la banda sonora tiene poco protagonismo”.
¿Por qué hay que escuchar Amy?
“Cuando creamos la banda sonora, el coche era un Nissan cuyo sonido era muy grave, y cuando lo juntamos con la música, chocaba. Entonces tuvimos que recortar la banda sonora por los efectos del coche, porque Amy es el protagonista.
Al hacer la versión del CD, quise que la gente estuviera dentro de la historia y vas a notar cómo la tensión crece entre Amy y Alan, porque creamos un sonido para generar tensión en los humanos y llegar al final con la conclusión de que necesitas conocer a Amy”.
¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
“Hace poco hemos terminado de componer la banda sonora de “Lo Invisible”, que ha dirigido la actriz Lara Martorell que ha sido grabada en Asturias. Es una historia muy bonita”.
Puedes escucchar la entrevista de Rubén Gallardo en Radio Balear en este Enlace
Por Juan Ramón Pons Bibiloni.
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