Muchas veces, la música se convierte en un elemento que nos acompaña y puede manifestarse en múltiples estilos.
Gracias a las nuevas tecnologías y plataformas, la música nos acompaña de muchas formas, desde un vinilo en el tocadiscos, pasando por la radio, hasta la experiencia de un concierto rodeados de amigos o seres queridos. La música nos hace compañía en los momentos felices, en los tristes o incluso mientras estudiamos o escribimos”.
A lo largo de la vida hay momentos en los que necesitamos un tiempo para dar un giro y encaminarnos hacia otro camino.
Este podría ser el caso de Rubén Gallardo, musico y compositor mallorquin de bandas sonoras. Durante diez años, este compositor felanitxer ha ido granjeándose un sólido prestigio gracias a su tesón y dedicación.
Ahora Rubén quiere dar un pequeño giro a su trayectoria musical, y hemos charlado con él sobre ello, así como sobre sus próximos proyectos.
Juan Ramón Pons: Dejas de lado la composición de Bandas Sonoras para enfrascartarte en un nuevo proyecto en el que vuelves a los escenarios ¿En qué consiste este nuevo proyecto?
Rubén Gallardo: “Pulsamos el botón de pausa en el ámbito de las bandas sonoras de películas y volvemos a los escenarios. Llevábamos varios años en el backstage del mundo de los musicales, y tenia la curiosidad de volver a sentir las mariposas que aparecen cuando estás delante del público. Muchos compañeros del sector llevaban intentando convencerme para volver a tocar.
Entonces hice una reflexión muy introspectiva sobre lo que realmente deseaba y lo que me hacia feliz. Todo empezó con un concierto en junio sobre música de Disney junto a la Banda Municipal de Marratxí y mi amiga Sandra Mayong, donde yo era el percusionista. La felicidad que sentí fue la chispa que me animó a replantearme muchas cosas”.
¿Mejor delante del publico o en el Backstage?
“Detrás del escenario, la gente no te ve, pero los nervios siempre están presentes. En un estudio, la experiencia es distinta; estás rodeado de técnicos y músicos, y el ambiente es más controlado. Sin embargo, estar delante del publico es un sentimiento completamente diferente. No se puede explicar con palabras; ves como disfrutan de tu actuación y eso te transmite una emoción única”.
Un pajarito me dijo que estás preparando el lanzamiento de un CD ¿Puedes comentar un poco en qué consiste?
“El pajarito no iba mal encaminado. Concretamente, hay dos CDs en marcha. Por un lado, lazaremos un CD de una banda sonora que es uno de los proyectos del año pasado. Por otro lado, habrá un CD que recopila temas de toda mi carrera, incluyendo algunas piezas inéditas que nunca llegaron a fusionar con imágenes por distintos motivos.”.
¿Porqué has decidido pausar la composición de bandas sonoras? ¿Es un descanso o es una etapa finiquitada?
“No es que deje la composición, sino que es un añadido a mi carrera, como si un productor se convierta durante un tiempo en solista de una banda. Hay varios motivos.
El primero es el poco valor que se le da a las bandas sonoras y el cariño que uno pone en ellas. Quieres estar a la altura de los grandes, que son tus referentes, y crecer profesionalmente. Sin embargo, a veces sientes que te quedas atrás y que ese reconocimiento no llega, lo que provoca muchas dudas.
El segundo motivo es económico. Te exigen ser tan bueno como John Williams o Hans Zimmer, pero cuando llega el momento de hablar de presupuesto, la respuesta es casi la misma; no hay dinero suficiente. Lo puedes entender, pero te compensan solo poniendo tu nombre en los créditos. Te piden una calidad de instrumentos perfecta y buenos arreglos, pero te pagan como si fueras un principiante.
Estos han sido los principales motivos para decidir hacer una pausa. Tras años dedicando muchas horas en el estudio para que todo salga perfecto el día del estreno a veces ni siquiera te invitan y además, debes pagar tu entrada”.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
“Actualmente, estoy trabajando en tres proyectos de bandas sonoras. Uno está casi terminado, y también hay tres cortometrajes en desarrollo; dos de Madrid y uno de Sídney (Australia). Todos son de género dramático pero con historias diferentes e interesantes.
Reminiscencia: Dirigida por Silvia Collantes. Nos narra la historia de Violeta, quien recibe la noticia de que su hermana pequeña, Olivia, se va a casa. Mientras organizan la boda, Violeta se da cuenta de que su infancia junto a su hermana ha terminado y ahora tomarán caminos separados”.
Debod: Dirigido por Fernando Pardo. Relata la vida de dos amigos, muy distantis que nunca fuero parejas por diversas circunstancias, ya sea edad, madurez y estado de ánimo. Reflexionan sobre el “y si..”, mostrando lo acelerada, rota y desconcertante que puede ser la vida moderna y el amor.
Reloj de Arena – The Last Grain: Tres historias que se complementan con el paso del tiempo y convergen al final: una hija que busca una medicina para salvar a su padre, un enfermero que lleva frasco de sangre a un paciente y un hombre que observa la vida a través de un reloj de arena.
En el aspecto musical, participo en tres grupos. En uno de ellos estamos preparando un álbum que saldrá el año que viene. En otro grupo, preparamos presentaciones y gira, no solo por las Islas Baleares, sino también en otros lugares de la geografía español. Uno de los grupos toca indie y otro pop; ambos muestran una gran riqueza musical”.
¿Qué te inspira a componer?
“Me inspiran las historias humanas y reales, especialmente, aquellas que transmiten un mensaje, porque me motivan a componer. En cambio, cuando subo al escenario, lo que me impulsa es ver cómo la gente puede evadirse de sus problemas gracias a la música”.
¿Qué debe tener una composición musical (Canción, banda sonora, etc.) para emocionar al oyente?
“Independientemente del género, un músico debe crear su obra con alma y deicación. Solo así logrará que conecte con el oyente y emocione”.
¿Cómo ves la salud de la industria musical en Baleares?
“Estoy sorprendido: a pesar de la irrupción de la inteligencia artificial, veo que la gente vuelve a disfrutar de la música en directo y que las instituciones promueven actuaciones que hace años no existían. Creo que se está recuperando el cariño hacia la música”.
¿En qué genero te sientes más cómodo?
“Cada estilo que hago se complementa con el anterior. Por ejemplo, mientras compongo para un musical puedo cansarme, entonces vuelvo a las bandas sonoras, pero si no me siento cómodo, regreso a la música indie. En general, los diferentes estilos musicales me van guiando a lo largo de mi camino creativo”
¿Quién es Rubén?
“Sinceramente, me resulta imposible desconectar de la música, ya que mi casa está llena de instrumentos. Pero cuando lo hago, soy un chaval que disfruta de los placeres de la vida y de viajar para conocer lugares que me inspiran”.
Puedes escuchar entrevista a Rubén Gallardo en Radio Balear.
Entrevista realizada por Juan Ramón Pons.
Revista Plural.
Página web: Rubén Gallardo
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